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신스텔러

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스토리텔링
이야기 구조
어디서든 존재감을 드러내는 신스틸러, 아니 신스텔러. 신스(토리)텔러라는 뜻. 신스텔러는 안전가옥 스토리 PD Shin이 이야기를 다루는 기술과 윤리, 스토리텔링에 대해 말하는 매거진입니다.
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신스텔러
오리엔테이션, 이라는 말이 있습니다.
줄여서 오티, 라고 부르기도 하죠.
오리엔테이션; orientation 명사 신입 사원이나 신입생 등 새로운 환경에 놓인 사람들에 대한 환경 적응을 위한 교육. '안내', '안내 교육', '예비 교육'으로 순화. 예) 신입생 오리엔테이션에서는 학교나 학업 과정에 대한 여러 가지 정보가 주어진다.
영단어 중 뒤에 -tation 이런 녀석이 붙을 때는 보통 기본형 단어가 있기 마련입니다. 오리엔테이션의 기본형 단어는 Orient. 오리엔트. 자주 들어본 말입니다. 오리엔탈, 오리엔탈리즘, 오리엔탈 소스, 오리엔탈 특급 살인사건…
오리엔트는 ‘동쪽, 동양' 이런 뜻으로 많이 쓰인다고 합니다. 그런데 이걸 동사로 쓸 경우 ‘~을 지향하게 하다, ~에 맞추다'라는 뜻도 가지고 있다네요. 나아가 ‘orient yourself’ 이런 식으로 쓰면 ‘자기 위치를 알다, 적응하다' 라는 뜻으로 쓰이기도 한답니다.
그럼 여기서 질문입니다. ~을 지향하거나 맞추거나 자기 위치를 아는 것과 동쪽(east)은 어떤 관계가 있는 것일까요? 그냥 단순한 동음이의어일까요?
옛날 옛날 한 옛날에, 하나님(유일신)을 섬기는 사람들이 모여 사는 동네가 있었습니다. 하나님을 너무 사랑했던 이 동네 사람들은, 모두 함께 모여 기도하고 예배할 수 있는 공간이 있었으면 좋겠다고 생각했습니다. 사람들은 동네 한 가운데에 멋진 교회를 짓기로 했습니다.
그런데 문제가 생겼습니다. 멋진 교회를 지을 땅은 정해졌는데, 어떻게 지어야 할 지 막막했던 것입니다. 무엇보다 이들을 고민하게 만든 것은, ‘교회의 방향을 어떻게 둘 것인가?’하는 질문이었다고 합니다. 사람들은 저마다 교회의 출입구가 자기 집이나 가게 근처에 있기를 바랬습니다. 그래야 교회에 조금 더 편하게 갈 수 있으니까, 그래야 자기 가게 주변에 유동인구가 많을 테니까요.
모두가 교회의 방향을 놓고 싸우고 있을 때, 마을에서 가장 나이가 많고 신앙심이 깊다는 노인이 나서서 말합니다.
“우리 성경대로 합시다. 예수님이 이 땅에 재림하실 때에 빛 가운데서 오신다고 했습니다. 그 때에 우리가 예수님을 등지고 기도하면 되겠습니까? 빛이 떠오르는 방향, 태양이 떠오르는 방향인 동쪽을 향해 고개를 숙일 수 있도록 합시다.”
이야기의 힘 : 오리엔테이션은 왜 오리엔테이션일까
오늘 조금 위험한 작업을 해보려고 합니다.
이야기에 ‘단위'를 매기는 것이지요.
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저는 이야기가 살아있는 유기체라고 생각합니다만, 그래서 더 철저한 분석이 필요하다고 생각합니다. 살아있는 것은 한 눈에 이해하기 어렵지요. 이해하기보다 사랑하는 것이 더 쉽습니다. 고양이를 생각해 보세요. 이해할 수 없지만 사랑스럽잖아요?
그러나 이해하지 못하고 사랑하기만 해서는 이야기가 가진 힘을 제대로 다루기 어려울 것입니다. 자, 이제부터 눈물을 머금고 칼을 빼들어 보죠. 셰익스피어의 희곡 <햄릿>이 그 대상입니다. 이야기의 단위란 무엇일까요? 그렇다면 햄릿은 몇 개의 단위로 이루어진 이야기일까요?

이야기 하나의 단위 : 주인공 - 욕망 - 행동

저는 이야기의 최소 단위를 [주인공 - 욕망 - 행동]의 한 세트로 봅니다. 주인공이 있고, 그 주인공은 무언가를 간절히 욕망하고, 그 욕망하는 바를 이루기 위해 행동하지요. 여기까지 완료되면, 하나의 이야기가 ‘출발'한 것으로 봅니다. 일단 출발한 이야기는 다시 되돌아올 수 없습니다. 이제부터 이야기할 <햄릿>의 주인공 햄릿처럼요.​
셰익스피어의 희곡 <햄릿>의 주인공은 덴마크의 왕자 햄릿입니다. 햄릿은 기분이 별로 좋지 않습니다. 아버지가 죽었습니다. 체구도 좋고, 건강하고, 싸움도 잘하던 아버지가 풀밭에서 자다가 독사에게 물려 죽었다고 합니다. 인생무상이죠. 그리고 자신이 왕이 되어야 하는데 아버지의 남동생인 삼촌이 왕이 됩니다. 엎친데 덮친 격으로, 어머니는 삼촌과 재혼합니다. 도대체 이게 뭐죠? 생판 남인 제가 봐도 뭐같은데, 당사자는 어땠을까요. 햄릿은 기분이 별로 좋지 않습니다.
자, 여기가 <햄릿> 1막 3장까지의 이야기입니다. 이야기의 최소 단위 [주인공 - 욕망 - 행동] 중 무엇이 나왔을까요? [주인공]이 나왔습니다. 주인공은 햄릿이고, 햄릿은 아직 아무 욕망도 갖지 못했습니다. 행동도 하지 않고 있죠. 그저 기분이 별로 좋지 않을 뿐.
이어지는 1막 4장에서 햄릿은 망루로 갑니다. 소문을 들었기 때문이죠.

“요즘 밤마다 엘시노어 성 바깥에 선왕의 모습을 한 유령이 출몰한다. 그 유령은 아무 행동도 말도 하지 않고 성 주변을 배회하다 사라진다.”

이야기의 단위 : 햄릿은 몇 개의 이야기로 이루어져 있을까?

저주받은 주인공들

이번 글에서 자주 나타날 ‘저주'라는 단어는 은유적 표현임을 알아두시기 바랍니다.
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주인공이란 무엇일까요? 여러분들은 주인공을 정의할 수 있나요? 이야기에서 주인공을 찾아내는 일은 어렵지 않지만, 그렇다고 ‘주인공이란 마땅히 이러이러한 존재다’라고 정의하는 일은 생각보다 골치아픈 문제입니다. 주인공은 외모나 직업으로 결정되지 않습니다. 소위 말하는 ‘스펙'이라는 것은 주인공을 만드는 데에 절대적인 기준이 될 수 없습니다.
제가 생각하기에, 주인공을 주인공답게 만드는 것은 결국 그가 하는 행동과 밀접하게 연결되어 있습니다. 주인공은 반드시 행동해야 합니다. 행동하는 주인공을 만들기 위해 작가는 ‘주인공이 행동할 수 밖에 없도록’ 만들어야 하죠. 그리고 저는 작가의 그러한 행동을 ‘저주'라고 부르고 싶습니다. 작가는 이야기 세계의 신이 되어 주인공에게 저주를 내려야 합니다. 저주받은 사람은 그 저주를 풀어내기 위해 무슨 짓이든 해야 하겠죠. 이야기의 주인공들이 딱 그렇습니다.
저주를 대하는 방식은 크게 두가지로 나눌 수 있겠습니다.
1) 저주를 풀어내기 위해 무슨 짓이든 한다. 2) 저주에 굴복하고 순응한다.
그러나 이야기의 주인공들은 2번을 선택할 수 없습니다. 2번을 선택한다 하더라도, 이야기의 결말에 이르러서야 가능합니다. 우리가 주인공에게 저주를 내리는 이유를 생각해 보세요. 어떻게든 행동하게 만들어야 하는 거잖아요? 그러니까 이야기의 끝에서 주인공이 저주에 굴복하고 순응하게 만들더라도, 일단 이야기를 시작함에 있어서는 그 저주를 풀어내기 위해 노력하도록 만들어야 합니다.
몇 가지 이야기를 예시로 들어 주인공들이 어떻게 저주에 걸리는지 알아보도록 하죠.
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오이디푸스의 저주

저주받은 주인공들 : 균형 상태와 균형 상태의 파괴

“드라마는 갈등이다"

라는 말이 있습니다. 누가 한 말인지는 모르겠습니다. 몇 년 전 모 방송국의 공채 시험에 도전한 적이 있었는데, 그 때 작문 주제가 이 문장이었습니다. 드라마PD를 뽑는 시험이었어요. 아마도 이야기에서 갈등이 얼마나 중요한지에 대해 강조하고 싶었던 것 같아요. 조금 촌스럽긴 하지만, 저 문장에 충분히 동의합니다. 이야기는 갈등 없이 제대로 움직이지 않거든요.

[주인공 - 욕망 - 행동] vs [방해]

[주인공 - 욕망 - 행동] 기억하시나요? 이야기를 이루는 하나의 단위라고 말씀드렸었죠. 사실 이 뒤에 정말 중요한 것이 하나 빠져있습니다. 지난 시간에 잠깐 언급했던 [방해]라는 녀석입니다.
[방해]는 갈등을 만드는 녀석입니다. 욕망을 가진 주인공이, 그 욕망을 실현하기 위해 행동할 때, [방해]는 그 앞을 막아섭니다. 주인공이 쉽사리 자기 욕망을 실현하지 못하도록 하는 존재죠. 간단히 말하면, [방해]가 등장함으로써 [갈등]이 창조됩니다.
일종의 축구 경기라고 생각하면 쉽습니다. 월드컵 결승전을 떠올려 보죠. 지난 2018 러시아 월드컵 결승전, 프랑스와 크로아티아가 맞붙습니다. TV 화면에 이런 자막이 나왔죠.

<프랑스 vs 크로아티아>

둘 중 하나는 승리하여 월드컵의 우승자가 될 겁니다. 당연히 다른 하나는 패배하겠죠. ‘VS(versus)’의 원리입니다. 이야기에서의 갈등도 이와 같은 원리로 구성됩니다. 주인공은 자기 욕망을 실현하기 위한 행동을 합니다. 그러나 쉽지 않죠. 방해하는 세력들이 있기 때문입니다.​
이렇게 명확한 갈등이 만들어지고 나면, 독자들은 이야기의 다음을, 이야기의 결말을, 갈등의 끝을 보고 싶어할 수 밖에 없습니다. 월드컵 결승전을 보는 마음과 비슷합니다. 물론 축구 경기를 보는 이유는 승부 이외에도 다양합니다. 누가 골을 넣을지, 몇 골이나 넣을지, 스코어는 어떻게 될지… 하지만 이런 것들이 누가 승리하고 누가 패배할지에 대한 호기심보다 크지는 않을 겁니다. 승부는 곧 갈등입니다.

서로 화해할 수 없는 거대한 갈등

갈등의 원리 : 공감과 선동 사이
지난 시간에는 갈등을 다루는 방법 혹은 태도들에 대해서 이야기했는데요, 오늘은 갈등이 어떠한 양상으로 전개되는지 유형에 따라 살펴보려고 합니다. 갈등을 네 가지 유형으로 나눈 것은 데이비드 볼 선생의 책 <희곡의 통쾌한 분석>을 참고했으며, 각 유형별 사례는 비교적 최근에 등장한 한국 장르판의 소설들을 다루려고 노력하였습니다.
1. 나 vs 나 2. 나 vs 남 3. 나 vs 사회 4. 나 vs 신

유형 1 : 나 vs 나

말 그대로 서로 화해할 수 없는 두 입장이 내 안에서 갈등하는 모습입니다. 나의 머리를 가운데 두고 싸우는 천사와 악마의 이미지를 떠올릴 수 있겠습니다. 선한 행동을 하려는 나와 악한 행동을 하려는 내가 갈등할 수 있습니다. 양심에 따라 행동하려는 나와 편법을 행하여 이득을 취하려는 내가 갈등할 수 있겠죠. 짜장면을 먹으려는 나와 짬뽕을 먹으려는 내가 갈등할 수 있습니다. [나 vs 나]의 갈등은 굉장히 다양한 형태를 띄지만 매우 보편적으로 나타납니다. 진부하게 느껴질 수 있지만 그만큼 공감할 수 있는 가능성도 크지요. 우리의 실제 삶에서 자주 나타나는 갈등의 형태니까요.

사례 : 임태운 <근방에 히어로가 너무 많사오니>

이 작품에서의 [나 vs 나] 갈등은 어느날 갑자기 생겨난 ‘레드링’으로 인해 세계 인구의 20%가 히어로인 세계를 (매우 흥미로운 장면들로) 설명한 직후에 등장합니다. 히어로의 특수능력을 삭제하는 ‘리무버’의 존재를 확신한 히어로들은 비극을 막기 위해 최대한 둘 이상의 히어로가 함께 행동하는 것을 권장하죠. 그러나 한창 인기와 능력이 성장 중인 마포구 ‘리얼맨’은 연합의 충고를 무시하고 홀로 행동합니다. 여기에서 [나 vs 나]의 갈등이 생겨나요.
리얼맨 역시 리무버의 존재가 두렵습니다. 다른 히어로와 함께 다닌다면 위험을 줄일 수 있다는 것도 압니다. 하지만 리얼맨은 히어로 랭킹의 순위가 낮아지는 것이 두렵습니다. 최근에는 별점 테러까지 당하고 있어 조금씩 랭킹이 하락하고 있죠. 리얼맨의 일상은 말래깽이 공익근무요원 박우람입니다. 어릴때부터 병약하여 잔병 치례가 잦았던 그에게 어느날 가공할 만한 힘이 생겨났고, 그 힘을 바탕으로 히어로 활동을 하고 있죠. 그는 자신이 무언가를 두려워한다는 사실 그 자체를 두려워할지도 모릅니다. 연약한 청년 박우람이 평생 무언가를 두려워하고 눈치보며 살았다면, 리얼맨은 강력한 힘을 바탕으로 아무것도 두려워하지 않습니다. 리얼맨은 리무버가 두려워도 두려워할 수 없습니다. 차라리 없다고 생각해버리죠. 리얼맨은 박우람과는 달리 아무것도 두려워하지 않아야 하기 때문입니다.

리무버에게 당해 히어로 능력을 상실하는 것이 두려운 나 vs 연약한 청년 박우람의 정체성이 리얼맨을 침범하는 것이 두려운 나

이렇게 시작한 [나 vs 나]의 갈등은 이야기의 클라이막스로 달려갈수록 확장되고 변화합니다. 결말에 이르러 리얼맨은 어떠한 선택을 하게 되는데, 이 역시 [나 vs 나]의 갈등 상황 속에서 내려진 선택이죠. 이 부분은 이야기의 스포일러가 될 수 있으니 여기서 언급하지 않겠습니다. 무척 재미있는 소설이니 꼭 읽어보시길 바랍니다.
갈등의 원리 : 네 가지 유형
<2018 가을 : 안전가옥 스토리 공모전> 심사와 결과 발표가 모두 끝났습니다. 특히 원천 스토리 공모전에는 트리트먼트 형식의 원고를 심사했는데요, 좋은 이야기가 많았습니다만 트리트먼트 작성에 어려움을 겪었을 법한 원고들이 많았습니다. 거의 소설의 완전원고 형태로 보내주신 분들도 있었죠. 아마도 트리트먼트에 대해 배울 수 있는 곳이 아직 부족해서 그런 것이라 생각합니다.​
사실 정확히 ‘트리트먼트란 이런 것이다!’라고 선언할 수 있는 사람은 많지 않을 것입니다. 트리트먼트는 기본적으로 ‘효용성'을 전제로 하며, 협업을 위한 수단으로써 사용되는 문서이기 때문입니다. 그러니 트리트먼트에 절대적인 형식은 존재하지 않습니다.
하지만 좋은 트리트먼트와 좋지 않은 트리트먼트를 구분할 수는 있습니다. 그 기준은 ‘팀 작업에 얼마나 도움이 되느냐'에 있습니다. 팀 작업이 낯선 분들에게는 트리트먼트라는 형식 자체가 어려울 수 있죠. 그래서 이번 신스텔러에서는 트리트먼트에 대해 이해하고, 이를 구성하는 기본적인 것들에 대해 다루려고 합니다.

트리트먼트 : 협업 대상을 향한 선전포고​

트리트먼트를 어떻게 정의하는 것이 좋을까 오랜 시간 고민했습니다. 구체화된 시놉시스, 장면 구성안, 설계도, 지도 등 많은 비유를 통해 트리트먼트를 설명하고자 노력했죠. 최근에는 이야기의 ‘타임 테이블'이라는 비유가 가장 적절하지 않을까 생각하고 있습니다.
‘타임 테이블'은 시간표입니다. ‘언제 어떤 일들이 벌어질 예정이니 당신은 그에 맞추어 준비하라'는 뜻이지요. 타임 테이블은 이를 확인하는 사람에게 모종의 행동(action)을 요구합니다. 수업 시간표를 확인하는 학생은 시간표대로 수업에 참여해야 합니다. 거대한 규모로 펼쳐지는 음악 페스티벌의 타임 테이블은 관객으로 하여금 언제 어느 무대에서 누구의 공연을 감상할 것인지 선택하도록 합니다. 그래서 저는 타임 테이블을 일종의 선전포고라고 생각합니다. 내가 어떤 행동을 할 것이라고 미리 알려주는 것이죠.
이야기의 트리트먼트 역시 마찬가지입니다. 앞서 말씀드렸듯, 트리트먼트는 협업을 위한 문서입니다. 당신의 동료에게 미리 알려주는 것이죠. 나는 이러이러한 이야기를 저러저러하게 만들 계획이야. 그러니까 너는 무엇무엇을 준비했으면 좋겠어.

뮤지컬에서의 트리트먼트

저는 트리트먼트 작성법을 뮤지컬 대본 작업을 하며 훈련했습니다. 기본적으로 뮤지컬은 다른 분야의 전문가들이 긴밀하게 협업해야 하는 매체입니다. 대본을 쓰는 작가, 음악을 만드는 작곡가, 안무를 만드는 안무가가 협업해야 하죠.
트리트먼트 : 협업을 위한 선전포고
오늘은 기사를 하나 읽고 시작하겠습니다. 2015년 10월 19일에 조선닷컴에 실린 <OSEN 김범석의 사이드미러 : '마션' '인턴' 뻔한 안타고니스트 전략 피해 간 모범 사례>라는 기사입니다. (제목부터 강력한 어그로를 발산하고 있군요...)
“두 영화는 신기하게 안타고니스트를 활용하지 않았다는 점에서도 묘하게 닮았다. 보통 주인공의 극적 갈등과 멋진 해결을 도드라지게 보여주기 위해 거의 모든 극에 안타고니스트를 내세우기 마련인데 두 작품 모두 이 전략을 과감히 생략한 것이다. ‘드라마틱’을 위해 다소 전형적이고 MSG인 줄 알지만 첨가할 수밖에 없었던 악역을 레시피에서 과감히 뺀 세련된 용감함으로 볼 수 있다.”
(기사 본문 중)
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당시 이 글을 읽고 많이 당황했던 기억이 납니다. 제가 왜 그랬는지 오늘 신스텔러를 통해서 풀어 보죠.

'안타고니스트 Antagonist'에 대한 오해를 풀자.

고대 그리스어 ἀντί (anti, "대항하여") + ἀγωνιστής (agōnistēs, "전투자") > ἀνταγωνίζεσθαι ("대항하다") > ἀνταγωνιστής ("상대자") > 라틴어 antagonista (출처 : 위키낱말사전) 그리스어 쓸 줄 몰라요.
갈등의 원리 : 네 가지 유형
방해하는 세력 : 나쁜 놈은 따로 있는 게 아니라니까
이런 노래가 있습니다. 유명한 가수의 유명한 노래죠. 잔뜩 힘 뺀 목소리로 ‘난 너고 넌 나야~ 넌 나고 난 너야~’ 이렇게 선언하며(?) 시작하는 노래. 우습게도 이 노래를 듣고 주인공과 악당의 관계를 가장 먼저 떠올렸습니다. 슬픈 일이죠.
어찌 보면 주인공과 악당의 관계는 꽤나 로맨틱합니다. 영화 <다크 나이트>에서는 이런 대사가 나오기도 합니다. ‘You complete me’ 조커가 배트맨에게 하는 대사죠. 사실 이 대사는 이보다 더 오래전에 나온 영화 <제리 맥과이어>에서 주인공이 사랑하는 사람에게 달려가 고백하는 장면에서 먼저 나왔습니다.
목소리마저 젊은 톰 크루즈
<제리 맥과이어>에서의 이 대사는 로맨틱하지만, <다크 나이트>에서는 무척 섬뜩하게 느껴집니다. 조커의 얼굴이 무섭기 때문만은 아닐 거예요. 상황을 한 번 볼까요.
(주의 : 이미지를 클릭하면 매우 깜짝 놀랄 수 있습니다)
#취조실 고든 경감이 나가고 불이 꺼지면, 조커 뒤로 배트맨이 보인다. 배트맨이 조커의 머리를 책상에 내리찍는다. 조커 머리부터 때리지 마. 멍해지면 고통 못 느껴. 배트맨, 조커의 손등을 주먹으로 내리친다. 조커, 전혀 아파보이지 않는다. 조커 봤지? 배트맨 날 원했지? 여기 있다. 조커 어떡할지 궁금했는데 실망 안시키더군 5명이나 죽게 놔뒀어. 그리고 하비한테 짐을 지웠지. 좀 심했다고 봐 배트맨 하비 어딨어? 조커 갱들은 네 놈만 없으면 지들 세상인 줄 아는데, 어림없는 소리. 네가 모든 걸 바꿔놨어. 영원히. 배트맨 그럼 왜 날 죽이려 하지? 조커 (웃으며) 누가 죽인대? 너 없이 누구랑 놀아? 어줍잖은 갱 놈들? 아니 싫어! '넌 나를 완성시켜 (You complete me)' 배트맨 넌 인간 쓰레기야 조커 경찰처럼 굴지 마. 넌 저들하곤 달라. 저들한테 넌 그저 나같은 별종일 뿐이야.
크리스토퍼 놀란 감독 영화 <다크 나이트>의 취조실 장면 중 일부입니다. 앞서 언급한 대사 ‘You complete me’가 나오는 맥락을 확인할 수 있죠. 저는 이 여기가 주인공과 악당의 관계를 설명하는 가장 훌륭한 장면이라고 생각합니다. 비단 <다크 나이트> 뿐 아니라 거의 모든 이야기에 적용된다고 생각해요.
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난 너고 넌 나야

간단하게 복습을 해 볼까요. 지난 시간에 [방해하는 세력]에 대해 이야기했습니다. 악당은 방해하는 세력 전체를 대변하지 않으며, 주인공을 방해하는 세력은 악당뿐 아니라 가난이나 화성 같은 존재도 포함된다는 내용이었죠.
주인공과 악당 : 난 너고 넌 나야 (feat. 지코)
악당의 존재감이 가장 극대화되는 장르라면 뭐니 뭐니 해도 슈퍼 히어로물이라고 할 수 있습니다. 초능력을 가진 히어로를 온갖 방법을 통해 괴롭히는 임무가 악당에게 주어지기 때문이지요.
그래서일까요, 슈퍼 히어로물에서는 악당을 ‘빌런’ 혹은 ‘슈퍼 빌런'이라 부르기도 합니다. 두 단어는 의미상 큰 차이가 없지만, 빌런은 뭔가 고유명사 같은 느낌으로 많이 쓰이는 것이 차이라면 차이겠죠.
히어로물에서 주인공은 주로 [나 vs 나] [나 vs 남] 유형의 갈등 상황에 놓이게 됩니다.
보통은 한 작품에서 두 유형의 갈등이 동시에 드러나죠. 이 중에서 [나 vs 남] 갈등을 만드는 존재가 바로 빌런입니다. 빌런은 강력한 힘을 바탕으로 히어로를 방해하기도 하지만, 히어로와의 신뢰 관계를 이용하거나, 거짓말을 하거나, 자신의 챔피언을 내세워서 방해하기도 하죠. 또한 히어로가 [나 vs 나]의 갈등 상황에서 고통스러워할 때, 그것을 조장하거나 증폭시키는 역할을 하기도 합니다.​
또한 빌런은 히어로에게 종속적인 경우와, 그렇지 않은 경우로 나눠지기도 합니다. 바꾸어 말하면 1) 빌런의 욕망이 히어로를 향하는 경우 경우 (ex : <아이언맨 2> 이반 반코)와, 2) 빌런이 자기 욕망을 실현하는 데에 히어로가 방해가 되는 경우 (ex : <캡틴 아메리카 : 윈터 솔저> 레드 스컬)로 나눌 수 있는 것이죠. 1)의 경우에서는 히어로가 어그로를 끌어서 빌런을 부르는 반면, 2)의 경우는 빌런이 어그로를 끌어서 히어로를 부르게 되죠.
오늘은 전 세계에서 가장 대중적으로 성공한 히어로들의 이야기, MCU(마블 시네마틱 유니버스)에서 등장하는 빌런들을 살펴보려고 합니다. 2008년 영화 <아이언맨>을 시작으로 2018년<앤트맨과 와스프>에 이르기까지 10년간 20편의 영화가 나왔죠. 대중적으로 성공한 히어로 서사에서 빌런은 어떤 역할들을 했을까요? 빌런은 어떤 욕망을 가지고, 어떤 행동을 하며, 어떤 방식으로 히어로를 괴롭힐까요?

1. 아이언맨

주인공은 토니 스타크(=아이언맨)이고, 빌런은 토니의 아빠인 하워드의 친구이자 ‘스타크 인더스트리'의 공동 창업자(?)인 ‘오베디아 스탠(=아이언 몽거)’입니다. 그는 돈을 욕망하는 사람이며, 돈을 벌기 위해서는 테러리스트나 반군에게도 무기를 판매하는 사람이죠. 그런 그의 행동을 방해하는 사람이 토니 스타크입니다. 오베디아는 방해꾼인 토니를 제거하기 위해 1) 신뢰 관계를 이용하여 2) 아크 리액터를 탈취하고 3) 아이언 몽거 슈트를 입습니다. 더 강한 힘으로 아이언맨을 제압하려 하지만 실패하고 사망하네요.
아이언맨의 빌런, 오베디아 스탠(아이언 몽거)
마블 시네마틱 유니버스 빌런 분석 VOL.1 : <아이언맨>에서 <가디언즈 오브 갤럭시>까지

성장하는 악당

슈퍼 히어로물에서 빌런들은 종종 성장하기도 합니다. 여기서 성장한다는 것은, 히어로에게 패배한 빌런이 자기 행동을 반성하고 히어로의 편으로 돌아서거나, 그 가능성을 제시하는 경우를 의미합니다. 
VOL.1에서 등장한 빌런들을 살펴보면, 로키를 제외하고는 성장하는 빌런이 없다고 볼 수 있겠죠. 빌런을 성장시키는 것은 생각보다 어려운 일입니다. 슈퍼 히어로 서사에서 최우선으로 성장해야 할 캐릭터는 바로 히어로이고, 히어로는 빌런으로부터 적극적인 방해를 받으면서 성장하기 때문이죠. 빌런의 성장 역시 마찬가지입니다. 빌런은 히어로의 적극적인 방해를 통해 성장해야 합니다. 그러니 한 작품에서 히어로와 빌런이 동시에 성장하기란 쉬운 일이 아니죠.
그럼에도 불구하고, MCU 페이즈 3부터는 성장하는 빌런들이 종종 등장합니다. 대표적으로는 <앤트맨과 와스프>의 빌런 ‘고스트’가 있겠네요. <스파이더맨 : 홈 커밍>의 ‘벌처’도 성장의 가능성을 보여줍니다. 빌런이라 부르기는 어렵지만, <캡틴 아메리카 : 시빌 워>에서 처음 등장하는 ‘블랙 팬서' 역시 빌런의 임무를 수행하다가 성장합니다. 빌런의 성장은 과거 일본에서 유행했던 ‘전대물(=파워레인저)’의 이야기 구조와 유사한데요, 주인공과의 전투를 통해 회심(?)하여 동료가 되는 방식입니다. 만화 <원피스>의 밀집모자 해적단도 지금의 모습을 갖추기 전에 서로 피 터지게 싸우곤 했죠. (역시 애들은 싸우면서 큰다니까)
오늘 다룰 빌런들은 VOL.1의 악당들보다 더 복잡하고, 입체적이며, 그래서 더 매력적인 녀석들입니다. 오늘의 질문도 이전과 같습니다. 대중적으로 성공한 히어로 서사에서 빌런은 어떤 역할을 했을까요? 어떤 욕망을 가지고, 어떤 행동을 하며, 어떻게 주인공을 괴롭힐까요?

11. 어벤저스 : 에이지 오브 울트론

주인공은 어벤저스 군단이고, 빌런은 울트론입니다. 울트론은 토니 스타크와 브루스 배너가 만든 인공지능 로봇입니다. 물론 토니와 배너는 이 녀석이 빌런이 될 줄은 꿈에도 몰랐죠. 울트론의 욕망을 이해하기 위해서는 먼저 토니와 배너의 욕망을 이해해야 합니다.​
이 영화에서 가장 중요한 장면은 아마도 첫 장면일 것입니다. 어벤저스 군단이 하이드라 기지를 습격하여 치타우리 셉터를 되찾는 장면이지요. 이 과정에서 하이드라가 만든 초능력자 완다를 만나는데요, 엄청 센 초능력과 함께 정신지배(?)의 능력까지 갖춘 완다는 어벤저스 멤버들에게 각기 다른 환각을 보여줍니다. 그리고 토니 스타크는 그 환각 속에서 외계 군대가 지구를 멸망시키는 장면을 보게 되죠. 토니는 이 환각이 현실로 다가올 가능성이 매우 크다고 생각합니다. 그래서 개발 중이던 울트론 프로그램에 치타우리 셉터의 힘을 이용합니다. 그리고 울트론이 탄생하죠.
울트론은 지구를 지키기는커녕, 우주의 평화를 위해서는 지구가 멸망해야 한다고 판단합니다. 그가 가진 초월적인 네트워크 능력으로 인류의 역사를 전부 뒤져본 결과가 그랬죠. (이와 비슷한 장면이 아주 오래된 sf 영화에도 나오는데요, 뤽 베송 감독의 <제5원소>입니다. 밀라 요보비치가 지구를 구할 제5 원소인데 인터넷에 접속해서 인류의 역사를 찾아보고는 무척 고통스러워하죠… ‘과연 지구는 구할 가치가 있는가?’ 클리셰라고 할까요) 아무튼 울트론은 이제 지구를 파괴해야 하고, 이를 수행하기 위해 새 몸도 바꾸고 소코비아를 하늘로 띄우는 등 별별 짓거리를 다 합니다. 물론 어벤저스 군단(특히 비전과 완다)에 의해 좌절되구요.
마블 시네마틱 유니버스 빌런 분석 VOL.2 : <어벤저스 : 에이지 오브 울트론>에서 <앤트맨과 와스프>까지
주인공은 강력한 욕망을 가지고 행동하지만, 이를 분쇄하고 방해하는 세력의 힘도 만만치는 않습니다. 둘의 대립을 강력하게 이끌다 보면, 주인공 혼자서는 도저히 이 난관을 헤쳐나갈 수 없는 상황에 직면하기도 하죠. 그리고 이런 상황이야말로 조력자가 등장하기에 아주 좋은 타이밍입니다.​​
옛날 옛날에 말이죠, 배우 송강호가 주인공이 아닌 조력자로 캐스팅되던 시절이 있었습니다. 1999년 개봉한 강제규 감독의 영화 <쉬리>입니다. 안 보신 분들을 위해 시놉시스를 읽고 갈게요. 시간이 허락하신다면 꼭 보세요. 저는 <쉬리>가 이야기 구조의 정석을 충실히 따른 작품이라고 생각하거든요.
국가 일급 비밀정보기관 OP의 특수비밀요원 유중원(한석규 분)과 그의 절친한 동료 요원 이장길(송강호 분). 그들에게 뭔가 중요한 제보를 자청했던 무기밀매상 보스 임봉주가 거리에서 무참히 저격당한다. 저격 현장에 남아 있는 두 발의 탄피, 유중원은 직감적으로 특수 8군단 소속 최고의 저격수 이방희(박하 분)의 존재를 감지한다. 이미 여러차례 정부 요인들을 저격하고 유중원의 집요한 추적을 피해 잠적해 있던 이방희가 1년만에 다시 활동을 재개한 것이다.​ 죽은 임봉주의 배후를 조사하는 유중원과 이장길. 그 과정에서 이방희가 임봉주를 통해 국방과학기술연구소에서 개발한 신소재 액체 폭탄 CTX를 확보하려 했다는 것을 알아낸다. 서둘러 연구소로 향하지만 한 발 앞선 이방희가 담당 연구원을 살해한 뒤다. 한편, 북에서 침투한 박무영(최민식 분)과 특수 8군단의 정예요원은 군단사령부로 이송 중이던 CTX를 탈취하는데 성공한다. 뒤늦게 유중원과 이장길이 CTX를 쫓지만 박무영의 기습적인 공격으로 가까스로 목숨만을 구한다. 유중원은 탈취범이 리비아 대사관 진압 작전시 자신과 대면했던 박무영임을 알게 된다.​ 결정적인 움직임 때마다 늘 한발 앞서 나타나는 이방희의 행적은 오래전부터 OP의 주요 정보들이 외부로 은밀히 유출되고 있었음을 알려주고, OP는 내부 첩자에 의한 짙은 의혹에 휩싸인다. 서로가 서로를 의심하는 고국장, 유중원, 이장길. CTX 행방을 두고 촉각을 세우는 동시에 그들 사이엔 미묘한 갈등과 긴장감이 감돈다. 도저히 방향을 종잡을 수 없는 상황 속에서 한 달 앞으로 다가온 명현(김윤진 분)과의 결혼은 유중원에게 또 다른 불행을 예고한다. 자신의 신분을 감추고 명현을 대했던 유중원, 그의 뜨거운 사랑에 눈물을 흘리는 예상치 못한 명현의 신분이 밝혀진다. 네이버 영화
*지금부터 스포일러 주의* 1999년은 한석규가 송강호보다 유명하던 시절이었습니다. 한석규는 비극의 주인공을 연기하고, 송강호는 그를 돕는 역할을 맡아요. 송강호가 연기한 ‘이장길'이라는 캐릭터는 조력자의 정석과도 같은 모습을 보여줍니다. 주인공의 동료 요원인 이장길은, 이야기가 진행되는 동안 소소한 개그를 담당하며 주위를 환기시키는 역할을 합니다. 그리고 결정적인 순간에 주인공에게 도움을 줍니다. 결정적인 단서를 제공하는 것이죠. 그리고 이야기에서 이탈합니다. (첩보물에서 인물을 이탈시키는 방법이란…) 주인공은 조력자(이장길)로부터 얻은 단서를 활용하여 미스터리를 해결하고, 적들의 정체를 파악하고, 클라이막스로 향합니다.
영화 <쉬리>의 송강호 (출처 : 네이버 블로그)
자, 영화 <쉬리>를 보셨다는 전제하에 이야기를 진행할게요. 조력자 카드를 쓸 때 신경 써야 할 다섯 가지에 대해 말할 건데요, 이 다섯 가지 모두 <쉬리>에서 송강호가 연기한 ‘이장길'이라는 인물이 완벽하게 해내고 있습니다.

1. 결정적인 순간에 확실하게 돕게 하라.

조력자는 주인공을 돕는 사람이에요. 그 방식은 어떤 것이든 상관없지만, 그 결과는 아주 결정적이어야 합니다. 적들의 정체를 파악하지 못해 애를 먹는 주인공이라면, 조력자의 도움을 통해 적들의 정체를 파악하는 데에 성공해야 해요. 곧 죽을 것 같이 커다란 부상을 입은 주인공이라면, 조력자의 도움을 통해 목숨을 구해야 해요. 자기 삶에 좌절하고 스스로 목숨을 끊기 직전의 주인공이라면, 조력자의 도움을 통해 살아야 하는 이유를 되찾아야 합니다. 소소하게 돕지 말고, 확실하게 도와줘야 해요.​
또한 주인공이 스스로 해결할 수 있는 문제를 도와주지 마세요. 조력자 카드가 사용되는 타이밍은 주인공이 스스로의 힘으로는 도저히 해결할 수 없는 문제들을 마주했을 때에요. 혼자 할 수 있는 일을 굳이 조력자까지 등장시켜서 도울 필요는 없어요.
조력자 카드를 사용하는 5가지 방법
흔히들 픽션의 작가를 신(God)에 비유하는 문장을 보곤 합니다. 작품이 하나의 세계라면, 작가를 그 세계의 창조주로 보는 시각들이죠. 하지만 저는 이 비유를 무척 경계하는 편입니다. 작품을 하나의 세계로 비유하는 데에는 100% 동의할 수 있지만, 작가가 그 세계에서 무소불위의 힘을 가진 신이라고 볼 수는 없다고 생각하는 것이죠. 세계가 신에 의해 만들어졌다고 인정하더라도, 그 세계가 신의 권위에 의해서 움직인다고 생각하지 않기 때문입니다.
세계는 그 세계를 구성하는 존재들의 행동으로 인해 움직입니다. 작가가 만들어낸 세계도 마찬가지입니다. 작가가 하나의 이야기를 만들 때, 어느 시점까지는 신과 같은 권위를 행사할 수 있습니다. 그 시점은 이야기가 [시작]하는 순간입니다. [신스텔러 3회] 저주받은 주인공들 : 균형 상태와 균형 상태의 파괴에서 잠시 언급한 적이 있었죠.
주인공은 욕망을 가지고 반드시 행동해야 하는 저주에 걸리게 됩니다. 이 순간을 이야기의 [시작]이라고 불렀어요. 이야기가 [시작]하기 위한 필수적이면서도 최소한의 정보를 제공하는 단계가 [처음]이고요.
작가는 [처음]을 만드는 동안 이야기 세계의 창조주 역할을 할 수 있습니다. 주인공이 누구이며, 어떤 욕망을 가지며, 어떤 (첫 번째) 행동을 할 수 있을지 정할 수 있어요. 나아가 주인공이 속한 세계가 어떤 세계이며, 어떤 규칙을 가지고 움직이는지 정할 수 있겠죠. 이 작업을 하는 동안 작가는 신(God)과 다름없는 존재이기도 하고요.
하지만 주인공이 저주에 걸리고, 균형 상태가 무너지고, 첫 행동을 하기 [시작]하면 작가는 더 이상 이 세계를 마음대로 변화시킬 수 없어요. 이제 주인공은 자기 욕망에 따라 움직일 것이고, 방해하는 세력의 영향을 받기 때문이지요. 세계의 규칙은 이미 [처음]에서 정해졌고, 작가 역시 스스로 정한 규칙에 따라 인물들을 움직여야 해요. 그러니까 [처음]에서 작가의 역할은 사실 신(God)이 아니라 이 ‘규칙을 정하는 사람(rule maker)에 가까운 것이죠. ​
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이야기의 논리 = 행동의 논리

이제부터 이야기는 ‘논리'의 지배를 받습니다. 이유는 생각보다 간단해요. 이야기를 소비하는 사람들(이 글에서는 ‘독자'라고 지칭할게요)이 논리에 따라 이야기를 소비하기 때문이죠. 독자들은 논리적으로 완벽하게 구성된 이야기를 기대하고 있어요. 자신이 이해한 작품 속 세계의 규칙에 따라, 설정된 주인공의 성격이나 욕망에 따라 이야기가 합리적으로 진행될 것이라는 기대를 품고 있죠. 작가는 독자의 기대를 무시해서는 안 돼요. 무시당한 독자는 분명 화를 낼 테니까요.​
그렇다면 이야기의 논리란 도대체 무엇일까요? 이 복잡한 녀석을 최대한 단순하게 이해하기 위해 ‘행동'이라는 녀석을 조금 깊이 이해할 필요가 있습니다. 여기서 제가 이야기하는 행동은 굳이 영어로 번역하자면 [act]에 가깝습니다. 그리고 [act]를 [do]하고 구분할 필요가 있는데요, 편의를 위해 (조금 게으르지만) 아래와 같이 구분해 볼게요.
행동 = act = 행위에 목적이 추가된 상태 행위 = do = 목적 없이 행위만 존재하는 상태
1️⃣ 이야기의 논리 : 작가는 신(God)이 아니다
소설이나 시나리오를 쓰다 보면 반드시 대사를 적어야 하는 경우가 생깁니다. 특히나 희곡과 시나리오는 대사와 지문만으로 이루어져 있기 때문에, 사실상 대사를 이용해서 이야기를 전개해야 합니다. 소설은 마음만 먹으면 대사를 이용하지 않고도 이야기를 전개할 수 있겠지만, 아무래도 생생한 장면을 보여주기 위해서는 서술만으로는 부족합니다.
많은 창작자들이 대사 쓰기에 어려움을 겪거나, 반대로 너무 쉽게 생각하는 경향이 있는 것 같습니다. 어떤 이야기에서 대사는 오직 정보 전달을 위해서 쓰이는 것 처럼 보이기도 합니다. 반대로 정서 전달만을 위해서 쓰인 것 처럼 보이는 대사들도 있죠. 이런 모습을 볼 때마다 안타까운 마음이 듭니다. 대사 쓰기가 어려운 것은 사실이지만, 잘 쓰기만 한다면 그만큼 이야기를 매력적으로 만들어주는 것도 없기 때문이죠. 오죽하면 '명대사' 라는 말이 있겠어요.
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대사는 가장 적극적인 행동 중 하나이다

좋은 대사를 쓰기 위해서는, 먼저 대사의 개념을 이해하는 것이 좋습니다. 대사는 곧 인물의 말이고, 말이란 인물이 할 수 있는 행동 중 하나입니다. 말을 못 하는 인물이 아닌 이상, 말은 그 인물의 가장 적극적인 행동 중 하나라고 볼 수 있죠.
지난 [신스텔러 11회] 이야기의 논리 : 작가는 신(God)이 아니다 에서 인물의 행동에 대해 이야기한 적 있습니다. 인물의 행동은 두 단위로 이루어져 있다고 했죠. 원인과 결과, 방아쇠와 시체더미라는 비유를 활용하기도 했습니다. 행동이란 인물이 욕망하는 바를 이루기 위해 하는 행위입니다.​
갓난아이를 떠올려 볼게요. 아직 말을 하지 못하는 갓난아이는 자신의 욕망을 실현하기 위해 할 수 있는 행동이 매우 제한적입니다. 그래서 대다수의 아이들은 웁니다. 배가 고프면(자극) 밥을 달라고(욕망) 울고(행동), 똥을 쌌으면(자극) 기저귀를 갈아달라고(욕망) 울고(행동), 몸이 아프면(자극) 어떻게든 해달라고(욕망) 웁니다(행동). 모든 욕망이 ‘운다'라는 행동으로 연결되는 것이죠.
그러니 우리가 우는 아기의 기저귀를 확인하거나 젖병을 물리거나 어디 아픈 곳은 없는지 확인하는 것은, 아기의 행동은 있으나 그 욕망을 확인할 수 없기 때문입니다. 아기는 자신의 욕망을 사회화된 언어, 즉 말로 표현할 수 없습니다. 그러니 자신이 할 수 있는 유일한 행동(=울기)을 하는 것이죠​.
자, 대사도 마찬가지입니다. 대사는 인물의 말이고, 말은 인물의 행동입니다. 행동에는 그 행동을 수행하는 인물의 욕망이 담겨 있습니다. 결국 대사에는 그 대사를 내뱉은 인물의 욕망이 반드시 포함되어 있어야 한다는 뜻입니다. 예를 들어,

"배고파"

라는 말을 어떤 인물이 했다고 칩시다. 인물은 실제로 배가 고파서 저런 말을 했을 수 있습니다. 그러나 다른 가능성도 분명히 존재합니다. 실제로 배가 고프지 않더라도, “배고파" 라는 말을 할 수 있다는 뜻입니다. 1) 지루한 대화 주제를 돌리기 위해서, 2) 혹은 (자신은 아니지만) 배가 고플 것 같은 상대를 배려하기 위해서도 “배고파"라는 말을 할 수 있습니다. 아니면 3) 스트레스 상황에서 습관적으로 “배고파"를 내뱉곤 하는 인물일 수도 있죠. 이러한 경우 “배고파"라는 말은 실제로 ‘배가 고프니 뭘 좀 먹자’의 의미가 아니라 1) 그 얘기는 좀 그만 해, 2) 배고프다고 말하지 못하는 너를 위해 내가 먼저 말해 줄게, 3) 나는 지금 스트레스를 받고 있어 의 의미를 가지게 됩니다.
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2️⃣ 대사 쓰기의 기술 : 텍스트와 서브텍스트
고대 그리스 철학에서는 차츰차츰 높은 어조로 논점을 강조하는 수사법을 ‘Klimax’ 라 불렀다고 합니다. 본래의 뜻은 ‘기우는 것', 즉 사다리(ladder)라고 한다네요. 사다리를 계속 올라가다 보면 정점에 이르는 데서 착안한 용어였다고 합니다.
하지만 [정점]이라는 단어를 영어 표현에서 찾아보면, 그나마 가까운 것이 ‘peak’라는 표현입니다. 산꼭대기, 지붕이나 탑 따위의 뾰족한 끝, 최고점 등의 의미와 함께 쓰이죠. 클라이막스가 진행 과정의 절정을 뜻한다면, ‘peak’는 본래부터 정점인 것을 뜻합니다. 클라이막스는 ‘peak’에 비해서 보다 더 상대적인 개념, 맥락이 필요한 개념이라고 구분할 수 있겠죠.
그러니 이야기에서의 클라이막스를 찾기 위해서는, 이야기의 구조적 맥락을 이해해야 합니다. 이는 크게 어렵지 않은 일이에요. 우리가 흔히 이야기를 분석할 때 쓰는 오래된 도구들, [기 - 승 - 전 - 결]의 구조나 [발단 - 전개 - 위기 - 절정 - 결말]의 구조가 클라이막스를 포함하고 있기 때문이에요. [기 - 승 - 전 - 결]의 구조에서는 [전]이, [발단 - 전개 - 위기 - 절정 - 결말]에서는 [절정]이 클라이막스를 포함한다고 하죠. 이야기가 진행됨에 따라 갈등은 점점 고조되고, 그 갈등이 최고조에 달하는 지점을 우리는 클라이막스라고 부릅니다.

창작자가 클라이막스를 다루는 방법

진짜 문제는 지금부터입니다. 이야기를 만드는 창작자의 입장에서 클라이막스를 어떻게 다뤄야 할지에 대한 고민 말입니다. 갈등의 최고조, 이야기의 정점 같은 표현들은 사실상 소비자나 비평가의 입장에서 할 수 있는 말들이죠. 이야기 전체가 완성되고 난 후, 그것을 분석하는 입장에서 할 수 있는 말이에요. 하지만 창작자는 이야기를 만드는 사람이잖아요. 분명히 클라이막스를 만들어야 하긴 하는데, 그 기준을 잡기가 어렵습니다. 갈등은 어떤 기준으로 덜 고조됨과 더 고조됨을 나누나요? 이야기의 높음과 가장 높음은 무엇을 기준으로 나누나요?
클라이막스는 중요합니다. 그러나 그렇게 중요한 부분을 어떻게 다뤄야 하는지에 대해서는 아무도 말해주지 않았어요. 완성된 이야기를 바탕으로 클라이막스를 찾는 일은 쉽죠. 하지만 창작자에게는 아무런 도움이 되지 않습니다. 창작자는 클라이막스를 찾는 사람이 아니라, 만들어야 하는 사람이기 때문이죠.
그래서 저는 창작자 입장에서의 클라이막스를 다시 정의해 보려고 합니다. ‘갈등의 최고조' ‘이야기의 정점' 같은 모호한 표현을 그만 쓰기 위해서 말입니다. 창작자가 클라이막스를 어떤 개념으로 대해야 하는지, 구체적으로 어떻게 클라이막스를 만들어야 하는지에 대해 조금이나마 도움을 주기 위해서요. 뭔가 대단한 것을 말씀드릴 것 같지만, 사실 제 대답은 무척이나 간단합니다.

[클라이막스] = [시작]에서의 질문에 대답하는 장면

지난 [신스텔러 3회] 저주받은 주인공들 : 균형 상태와 균형 상태의 파괴에서 이야기한 적이 있었죠. 이야기는 [처음] 단계를 지나 [시작] 단계에서 시동을 겁니다. 주인공은 자신의 욕망을 이루기 위해 행동하기 시작하고, 이를 방해하는 세력들이 등장하여 갈등 구도가 형성됩니다. 이 지점을 저는 [시작]이라고 불렀어요.
그리고 [시작]에서 독자(관객)들은 하나의 질문을 떠올립니다. ‘과연 주인공은 자신의 욕망을 실현할 수 있을까?’ 하는 질문이요. 이것을 궁금해하기 시작하면 이야기를 끝까지 소비할 수밖에 없습니다. 독자(관객)을 이야기 속에 붙들어 두게 하는 힘이죠.​
3️⃣ 시작이 묻고, 클라이막스가 답한다
지금까지 매거진 ‘신스텔러'를 통해 나누고자 한 것은 결국 ‘이야기의 구성 원리'에 대한 것이었습니다. 좋은 이야기가 어떤 원리로 구성되어 있는지 제 나름대로 더듬더듬 찾아보는 작업이었죠. 저는 [주인공] [욕망] [행동] [방해] 의 힘으로 이야기가 [시작]한다고 생각하고, [처음] [시작] [전개] [클라이막스] [결말] 의 과정을 통해 이야기가 완성된다고 생각합니다.
오늘 ‘신스텔러' 마지막 회를 통해 이야기하고자 하는 것은, 위와 같은 이야기의 구성 원리가 향하는 목표에 대한 것입니다. 그 목표를 정확하게 이해하면, 창작자가 떠올린 최초의 아이디어를 어떻게 이야기로 구성해야 하는지에 대한 대략적인 방향이 정해진다고 생각하기 때문입니다

주인공은 반드시 변화해야 한다

조금 싱겁고 뻔하지만, 너무나도 중요한 이야기입니다. 이야기의 구성 원리는 주인공의 변화를 위해 존재합니다. 주인공의 변화를 명확하게 확인하기 위해서는 [처음]과 [결말] 단계에서의 주인공을 비교해 보면 됩니다. 둘 사이에 어떠한 차이가 있는지가 곧 주인공의 변화인 것이죠​.
셰익스피어의 희곡 <햄릿>의 주인공 햄릿은, 노골적이고 극적으로 변화하는 주인공입니다. 일단 죽습니다. 연극이 시작할 때는 분명 살아있었는데, 연극이 끝날 때 죽어 있습니다. 아주 노골적인 변화죠. 또한 처음에는 복수의 대상이 누구인지도 몰랐는데, 끝날 때는 복수의 대상을 죽임으로써 자신의 욕망을 실현한 상태입니다. 아주 극적인 변화죠.
[처음] ⑴ 햄릿은 살아 있다. ⑵ 아버지의 죽음이 석연치 않지만, 누구에게 그 책임이 있는지 알 수 없다.
[결말] ⑴ 햄릿은 죽었다. ⑵ 아버지 죽음의 책임이 누구에게 있는지 밝혀냈고, 복수에 성공했다.​
<햄릿> 뿐 아니라 거의 모든 이야기에서 주인공의 변화를 찾을 수 있습니다.​
Ⅰ. 성장 서사에서의 주인공은 욕망하는 것을 얻지 못하는 한이 있더라도 반드시 성장합니다. 성장은 명백한 변화죠.
Ⅱ. 복수 서사에서의 주인공은 복수에 성공하거나, 실패합니다. 복수에 실패한 주인공은 죽거나 추방당할 것이고, 복수에 성공한 주인공은 자신의 본래 자리를 되찾겠죠. 역시 명백한 변화입니다.
Ⅲ. 미스터리 서사에서의 주인공은 진실을 밝혀냅니다. 진실을 모르던 상태에서 아는 상태로 변화하죠.
Ⅳ. 히어로 서사에서의 주인공은 빌런을 물리치고 지키고자 하는 것을 지켜냅니다. 일상으로 돌아온 히어로는 겉보기에는 아무런 변화가 없어 보이지만, 빌런과의 대결을 통해 자신의 능력이나 내면이 성장합니다.
4️⃣ 이야기는 결국 '변화'에 대한 것이다
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